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"Le plus clair du temps je suis nue" est présenté dans le cadre de la programmation 2008 de la Maison de la poésie, « Un Hiver amoureux ». Claude Guerre, metteur en scène et directeur de la Maison de la poésie, nous le présente...
"Le plus clair du temps je suis nue", titre provocateur emprunté au texte de Sophie Loizeau, désigne à présent un spectacle drôle et sensuel, enjoué et jubilatoire à propos de l’amour. Amour au féminin tant il est vrai qu’un poète est né il y a quelques années dans la personne de cette jeune femme occupée d’amour de chair et d’esprit, un poète dont la parole érotique vertigineuse caresse et émeut, bouleverse et intrigue sans cesse dans sa brièveté.
Les mots de Sophie Loizeau sont dits et chantés par Anne Alvaro, la comédienne à la voix de velours. Elle les danse dans une scène longue aux couleurs d’automne, la couleur de la chair selon notre poète amie des bois et des mousses, experte en nus de forêt, amie des animaux à cornes et des brames, fréquentant assidûment les boucs, roulant ses désirs dans les eaux et les ciels, foulant les terres et les boues, aimant la vie jusque dans la mort pourrissante.
David Lescot connu comme auteur et metteur en scène est cette fois avec Anne Alvaro en trompettiste, mêlant ses cuivres, soulignant, heurtant, commentant le verbe. Voici deux complices, une voix et un instrument face à face en duo ciselé − léger, dans le souffle, infiniment, dans le presque rien − et puis soudain : rap, formes endiablées, danse, chanson, art dans lequel l’actrice excelle.
A grandes enjambées, Anne Alvaro fait le tour du trompettiste, l’enjôle, s’éloigne revient vers lui. Puis en se fige devant le rideau aux gravures rupestres et les deux complices se trouvent dans la délicate caresse de leurs deux voix graves.
Les textes...
Les textes du spectacle sont extraits de :
- Le Corps saisonnier, éd. Le Dé bleu, 2001
- La Nue-bête, éd. L’Act Mem (fonds Comp’Act), 2004
- Environs du bouc, éd. L’Act Mem (fonds Comp’Act), 2005
La pièce...
Mise en scène par Claude Guerre
Avec Anne Alvaro, David Lescot (compositeur et trompettiste)
Production Maison de la Poésie de Paris
Durée : 1 heure
A noter...
Du 16 au 27 janvier 2008
Du mercredi au samedi à 19h
Dimanche à 15h – relâche lundi et mardi
Maison de la Poésie de Paris – Grande salle
Passage Molière
157 rue Saint-Martin 75003 Paris
Métro Rambuteau ou Les Halles
De 10 à 20 euros
Renseignements et location : 01 44 54 53 00
www.maisondelapoesieparis.com Voir aussi sur CultureCie...
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Théâtre
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Romane Portail appartient au noyau de la troupe "Les Compagnons de la chimère", formée par Arnaud Denis.
Ses débuts...
Romane Portail fait ses débuts dans la compagnie Tra-Na-Rossan à Orléans avant d’entrer au Conservatoire d’art dramatique et classe pré-professionnelle d’Orléans. Elle entre à l’ENSATT de 2003 à 2006 puis passe par la Lyric school/Technique Meisner de Vancouver au Canada.
Tout en suivant des stages, elle interprète de nombreux rôles de Marivaux (« En passant par Marivaux ») à Aristophane (« Les Oiseaux »), puis joue dans « Pages d’amour » de Yakoub Abdellatif.
Au théâtre...
Elle est mise en scène par J. Fioramente (« Poétique » autour d’Aragon et « Andromaque » de Racine) et joue « Les Atrides » de Sénèque dans la production de P. Delaigue.
Romane Portail joue aussi « Du sang sur le cou du chat » de R.W. Fassbinder mis en scène par C. Verdier ; « Les aveugles », « Intérieur », « La mort de Tingagiles » de Maurice Maeterlinck proposé par C . Schiaretti ou encore « Un songe d’une nuit d’hiver » de Shakespeare présenté par S. Purcarete. Suivent « Les Troyennes » de Sénèque dans la mise en scène de C. Perton. En 2008, elle est dans le sublime "Ingénu" de Voltaire, adapté par Jean Cosmos et mis en scène par Arnaud Denis aux côtés de Jacques Ciron, Monique Morisi, Jean-Pierre Leroux et bien d'autres.
Elle écrit, met en scène et joue « Juste un toit », puis est appelée pour « Cancan Circus », théâtrecirque contemporain mis en scène par C. Hazel.
Ciné & cie
Pour le cinéma, elle tourne dans un bon nombre de courts métrages : « Je connais les fous » de Ewa Brykalska, « Juste une nuit » et « Risibles amours » de Vincent Rivard, « La Visite » de Yakoub Abdellatif, « Euthanamour » de Laurent Vayriot, « Lilith » de Thomas Mouquet et enfin « Poursuite » de Baptiste Debicki. Elle est la serveuse dans le long métrage « L’âge d’homme » de R. Fejitö.
Les compagnons de la chimère sur CultureCie...
Les Compagnons de la Chimère
Arnaud Denis
Géraldine Azouélos
Jacques Ciron
Alexandre Guansé
Denis Laustriat
Jean-Pierre Leroux
Monique Morisi
Le théâtre sur CultureCie...
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Portraits & Bios
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Concerts
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Les préjugés ambiants sur la bande déssinée, tel est le thème du travail de Jochen Gerner. A l'occasion de la parution de son livre, début 2008, l'artiste expose au Monte-en-l'air, à Paris, la matière brute de son enquête. Un travail original !
Depuis plusieurs années, Jochen Gerner a collecté de façon systématique toutes phrases comprenant le terme« bande dessinée » (« BD », « bédé ») dans une acception curieuse ou péjorative. Ces citations proviennent d'articles de presse, c'est-à-dire de critiques de films, de théâtre ou d'opéras, mais aussi de romans, d'essais, d'émissions radiophoniques ou d'internet.
L'artiste les a réunies dans des chapitres thématiques avant de les faire dialoguer par le biais du dessin et de la narration. Étrange promenade en bande dessinée, cette création graphique est un portrait en négatif de la bande dessinée, à l'écoute sévère de ses détracteurs ou de ses mauvais utilisateurs. Elle évoque un répertoire de choses lues et entendues à l'encontre de la B.D. mais également un positionnement tout contre celle-ci, en son sein, lové dans son ventre pour mieux l'écouter.
A noter...
"Contre la bande dessinée"
Du 11 janvier au 3 février 2008
Le Monte-en-l'air
6 rue des Panoyaux 75020 Paris
M° Ménilmontant
01 40 33 04 54
Du mardi au dimanche, de 13h30 à 20h30
Nocturnes à l'occasion qui fait le larron
Le livre...
"Contre la bande dessinée, choses lues et entendues", paraît ce mois-ci à L'Association dans la collection Éprouvette.
Sur le web...
lemontenlair@free.fr
www.myspace.com/lemontenlair
A voir aussi sur CultureCie... 
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Des livres pour tout sujet. Des livres pris en photo. Rangés, dérangés, dans leurs bibliothèques, ils nous font de l'oeil. C'est quoi, des livres dans des bibliothèques ? La littérature enfermée dans un objet, objet sacré, objet affectif, objet plein de secrets, le livre ne dévoile rien de l'art de visu... ah bon ? C'est pourtant l'objet des préoccupations de Frédéric Lebain, photographe, qui expose pendant un mois à la galerie Philippe Chaume, à Paris.
La bibliothèque stocke. Dans des bibliothèques publiques, dans des bibliothèques particulières, les livres sont conservés, plus ou moins ordonnés. Classés parfois. Ils attendent la prochaine recherche ou le prochain enfant, le prochain étudiant ou le moment propice. On accumule nos livres comme des maniaques, des fous de la consommation mais... quelle consommation ? La lecture ! Alors, quelle forme prend-elle, cette consommation, quand elle n'est pas en train d'être dévorée, quand elle attend, quand le plaisir se conserve ou... s'oublie ?
"Dis-moi ce que tu lis, je te dirai qui tu es", dit en filigrane le regard de Lebain. Dans l'intimité des bibliothèques contemporaines, Frédéric Lebain capte des géantes de papier et dresse le portrait de ses propriétaires à travers des titres, et des décors. "Les soucoupes volantes ont atterri", "Le temps des modernes" ou encore "Supprimez vous-même vos douleurs par simple pression d’un doigt", autant de titres qui peuvent refléter la convention ou l'intimité, le snobisme ou l'amour.
Une bibliothèque, c'est un monde. Un univers. Une scénographie. Un décor. Un rapport aux livres, à la littérature ou aux sciences humaines, sociales... au savoir. Au plaisir. A la culture. Et un rapport à la culture n'est jamais anodin. C'est une relation particulière à un universel à la fois élitiste et populaire. Car la culture, la culture est sans doute ce qui nous distingue de l'état de nature, oui, mais la culture, en plus d'être proprement humain, est peut-être ce qu'il y a de plus nécessaire et de plus inutile. Comme la philosophie. Comme le concept. Il en faut, de la patience, pour apprendre. Apprendre à lire, apprendre une langue, apprendre un jargon. Mais la culture nous rend bien cette peine. Elle devient vite absolument nécessaire: vite, on a "soif" d'art, "besoin" de lire, il faut se "nourrir" du monde qui nous entoure. Camille Laurens en parle bien, de ces crises de boulimie là. Mais pourtant, la plupart du temps, la plupart des livres dorment.
Où sont-ils, quand ils dorment? Comment dorment-ils? Allongés? Debout? En équilibre? Ces "bibliothèques" reflètent le rapport de leurs propriétaires à l'esthétique du lieu, mais peut-être aussi à l'esthétique tout court: quelle philosophie se cache, derrière l'art ? Et est-ce qu'il est toujours question d'amour des mots, vraiment ? Quand les bibliothèques se révèlent n'être que de creux avatars en bois, le cliché ironique de Lebain fait sourire.
On n'a pas encore vu l'expo, mais on est vraiment très emballé par l'approche. L'idée est aussi évidente qu'originale.
A noter...
Courtesy Galerie Philippe Chaume
9 rue de Marseille 75010 Paris
00 33 (0) 1 42 39 12 60
Exposition du vendredi 11 janvier au samedi 16 février2008
Du mardi au samedi de 12h à 19h30
Sur le web...
info@galeriephilippechaume.com
www.galeriephilippechaume.com
A voir aussi sur CultureCie...
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Photographie
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"Your forest is my forest?" rassemble les travaux de trois artistes aux salaisons de Romainville du 11 au 27 janvier 2008. Une jolie mise en relief de ponts, à travers de photographies simples, mettant en scène la nature sous un triple regard.
Espace auto-géré, les salaisons ont ouvert leurs portes à Romainville en septembre 2007 pour une première année d’expositions, de spectacles et de rencontres. Les trois artistes photographes qui le dirigent travaillent en collaboration avec d’autres artistes dans un esprit d’ouverture et de liberté et dans l’espoir de créer des rencontres, d’offrir des possibilités nouvelles.
Trois expositions dans une exposition, "Your forest in my forest?" rassemble le travail de trois artistes qui s’efforcent de construire des univers singuliers, à la fois autonomes et ouverts à l’interprétation. Faire entrer ces trois univers dans un même espace, c’est parier sur des liens possibles, sans forcer aucun d’entre eux à céder complètement la place aux autres.
Emilie Benoist, artiste française, joue des données scientifiques dont elle altère le sens, semant le doute. Résultat d’un travail en résidence en Inde, "Cellula Phantastica" (2007) mêle formes humaines, minérales, végétales et architecturales. Arbre-monde silencieux, elle ouvre à une myriade d’univers cachés, micro-entités à la fois oniriques et urbaines, naturelles et utopiques.
Gregg Smith, vidéaste sud-africain résidant à Paris, construit des décors à ses personnages et à ses dialogues, qui racontent des moments de vie où la civilité frise l’artificialité. C’est que l’on ne peut jamais être certain que la douceur des dialogues ne cachent pas quelque violence ou intention qui nous aurait échappée. C’est toute la force de la danse qui, du mouvement erratique au pas léger, met en scène cette incertitude.
Ryo Suzuki, artiste japonais résidant à Paris, et Shungetsu Nakamura, maître d’Ikebana résidant à Tokyo, jouent sur le regard que nous posons sur la nature. Chaque élément de "My Forest in your forest" s’attache à la nature lorsqu’elle échappe à notre contrôle et à la relation ambiguë que l’homme entretient avec elle. Les paysages bucoliques mêlent distance du regard et univers séducteur de l’artifice. Rien n’est jamais tout à fait naturel et toujours nos fantasmes, incarnés par quelque fleur de plastique, informent notre regard.
A noter...
Du 11 au 27 janvier 2008
Sur une proposition d’Aude Tincelin
Les salaisons
25, avenue du Président Wilson
93230 Romainville
Entrée libre
Samedi et dimanche de 15h à 18h
et sur rendez-vous au 06 01 83 79 28
Direction : Laurent Quénéhen, Aude Tincelin, Aurélie Veyron
Informations complémentaires sur www.salaisons.org
Les expos sur CultureCie...
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Photographie
11 janvier 2008
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Les compagnons de la chimère reviennent en 2008, histoire que l'année débute en beauté ! On les a remarqués, l'an dernier, dans "Les Fourberies de Scapin", au Lucernaire, une pièce qu'ils rejouent en tournée à partir de mars 2008 dans toute la France. C'était notre palme d'or à nous, le Molière de Culture&Cie: la mise en scène d'Arnaud Denis avait fait sensation, le jeu nous avait transporté, parce que c'était une véritable interprétation, pleine de découvertes, d'inventions... d'évidences. On ne doutait pas, donc, que ces brillants comédiens, portés par un chef de troupe hors du commun, se frotteraient avec brio à Voltaire. On a eu raison. Lire la suite...
Marie Gillain et Gilles Lelouche dans une comédie vraiment drôle, légère, simple. Ils jouent bien, on rit. C'est pas du mélo, c'est de l'humour. Inspiré de nos vies contemporaines, du célibat, des divorces. C'est comique. Et ça fait du bien. Lire la suite...
S’attaquer à du Sacha Guitry, c’est viser haut, et c’est risquer de tomber. Oui, c’est comme du Feydeau, ça supporte mal l’à peu près, et le moyen : il faut être à la hauteur… de l’auteur ! Et le but est atteint, pourtant, par cette jeune équipe qui nous plonge dans le Paris des années 1900 avec rythme, élégance et humour. Lire la suite...
C'est un film. C'est un dessin animé. C'est fantastique. C'est un polar. Une aventure. C'est terrifiant. C'est drôle. Comme tous les contes de fées. Mais celui-là est particulièrement intelligent: "La Croisée des mondes". Ecrit et réalisé par Chris Weitz, co-auteur de "Fourmiz" et de "La Famille Foldingue", co-metteur en scène d' "Americain Pie" et réalisateur de "Pour un garçon", le film est une très grande réussite. Lire la suite...
11 janvier 2008
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Deux ans après avoir assuré la programmation vidéo de l’exposition inaugurale de la galerie B.A.N.K., Charlotte Léouzon réinvestit les lieux avec le solo show du dessinateur et vidéaste anglais Thomas Hicks.
Dessinateur, peintre et auteur de films d’animation à haute charge émotionnelle, Thomas Hicks distille, à travers un style extrêmement singulier et désuet, un spectre infini de fantasmes et d’énigmes. Le trait est noir, sensuel, sombre. La matière est épaisse, la toile papier est perforée, scotchée, les visages masques sont scarifiés, les parapluies sont des couteaux, les personnages flottent dans un espace sidéré.
Ses toiles, aux évocations sourdes et caverneuses, contrastent avec ses dessins, plus clairs, qui servent de base à ses films d’animation.
Le dessin animé "neurotik" de Thomas Hicks, assemblage de plans hautement saccadés et pressés, fait défiler dans une urgence folle des personnages fantomatiques au milieu de machineries organiques et inquiétantes. Ouvertement proches de l’écriture automatique, ce qui empêche toute chance de saisir le fil de la narration, ses films sont soutenus par un son rock anglais mâtiné de fondus pink-floydiens.
Hicks reconnaît lui-même ne pas rechercher de cohérence dans ses scripts mais bien plutôt d’y distiller un parfum d’inquiétante étrangeté…. un rien so British, un rien dézinguée. Beaucoup de talent, pour ce jeune anglais de 26 ans...
A noter...
"The dream stuff"
8 janvier – 1er mars 2008
La B.A.N.K
42 rue Volta 75003 Paris
M° Arts et Métiers
01 42 72 06 90
www.bankgalerie.com
Les expos sur CultureCie...
