« Vivre, pour elle, c’est s’incliner », écrit Robert Walser à propos de la neige. La phrase pourrait convenir, aussi, à la Blanche-Neige de sa pièce. Sans se priver de ce qu’il y a de surplomb sur l’autre dans ce mouvement de soumission consentie. L’autre, ici, c'est la Reine. Car Reine, Chasseur, Prince, pomme et cercueil, tout a eu lieu et tout se rejoue, dans cet après-conte qu’écrit Walser. Tout a eu lieu pour qu’on en parle. Tout se rejoue parce qu’à la différence des contes, rien ne se solde ici, tout est blocage et impasse obstinée, à défaut virage inattendu.

Rien ne change mais tout bouge. Car pour autant, toutes les positions, de la Reine et de Blanche-Neige, cet axe en pierre de touche de la pièce, sont mouvantes, contradictoires, on dirait interchangeables, dans un jeu d’échec où la parole est assurément poème, mais avant tout pouvoir. Le poème comme broderie nonchalante dans le sur-place imposé du pouvoir. Le pouvoir comme fatalité des affects.

Mettre en scène cette Blanche-Neige n’a jamais consisté pour nous à en déplier les enjeux — fût-ce la magnifique intuition de Walser que le meurtre de Blanche-Neige et la sexualité de la Reine ne sont qu’une seule et même chose. D’ailleurs la pièce échappe à toute tentative de saisie exhaustive et assurée. Faits et sentiments y sont incertains et le statut même de cette incertitude l’est plus encore : ce flou dans la vérité est-il le caprice gracieux de la vie ou l’origine de son désespoir ?

Nous n’avons pas non plus cherché le consentement empathique. La pièce d'ailleurs ne s’y prête pas, elle n’est pas dans le sentiment, mais travaille ailleurs, et plus sourdement. On s’y sera tenu à ce choix, que quoique l’on croie en général, on ne vit de bouleversements au théâtre que ceux qu’il n’a pas prévus. Par provocation on dira que le théâtre n’est pas affaire d’émotions mais de faits, dans son récit et plus encore dans son geste. Qu’on y pose un objet, dont on postule qu’il se tient, et arrive que voudra et pourra. L’émotion y advient de surcroît, le surcroît étant le lieu, hypothétique et nécessaire, de l’autre.

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"Blanche Neige" à la Maison de la poésie dans "Théâtre"

Les soirées Walser

Le mot de Michel Simonot

Robert Walser & Diane Scott dans les "Portraits & Bios"

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Robert Walser est écrivain suisse de langue allemande (1878-1956).

L’échec de papéterie et du magasin de jouets de son père l’oblige à être placé en apprentissage à 14 ans. Il sera ensuite commis, domestique, employé, copiste, secrétaire, ne restant en poste que le temps de réunir l’argent nécessaire pour écrire.

Il publie ses premiers textes au tournant du siècle. Après un début de carrière à Berlin en compagnie de son frère dessinateur, il rentre en Suisse, où, partageant son temps entre promenades et écriture, il vit dans la pauvreté et l’isolement.

Ses critiques paraissent dans de grands journaux, parfois à l’étranger. Hermann Hesse, Robert Musil, Max Brod, Franz Kafka louent ses écrits avec enthousiasme, mais la réception de son œuvre tardera. Lui qui avait envié Hölderlin d’avoir vécu les trente dernières années de sa vie "à rêver dans un modeste coin", passera ses vingt-sept dernières années à l’asile psychiatrique de Waldau, puis à celui d’Herisau, où il se promène sans plus écrire.

Il meurt au cours d’une promenade dans la neige, le 25 décembre 1956.

Il est l’auteur de romans ("Les Enfants Tanner", 1907; "Le Commis", 1908; "L’Institut Benjamenta", 1909), de nouvelles ("Vie de poète", 1917; "Seeland", 1918; "La Rose", 1925), de poèmes et de pièces de théâtre ("Cendrillon", 1919, "Blanche-Neige", 1902).

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"Blanche Neige" à la Maison de la poésie dans "Théâtre"

Les soirées Walser

Le mot de Diane Scott sur "Blanche Neige"

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Etienne Daho voulait faire un disque de soul; il a fait un album de l’âme. "L’invitation", neuvième album studio de Daho, est l’œuvre d’un homme lucide et mûr qui retranscrit les tourbillons de l’âme sur une musique inondée de soleil. Un album à retrouver dans les bacs dès le 5 novembre et en live dès mars 2008.

Production audacieuse à l’énergie contagieuse, "L’invitation" ne s’inscrit pas dans une période ou une tendance mais échappe au temps, comme si ces onze titres ardents empreints de spiritualité avaient toujours existé. Etienne Daho se réinvente, trempe sa plume dans les abysses de son âme passionnée pour nous confier ses secrets les plus intimes dans des textes authentiques et écorchés. Sans complaisance ni pudeur, Daho  se met à nu.

Enregistré entre Paris, Londres, Barcelone et Ibiza, co-produit par Etienne Daho et Edith Fambuena, déjà présente sur le "Paris Ailleurs" de 1991, cet album est le plus abouti et le plus ambitieux de l'artiste à ce jour. Brassant de multiples influences musicales et littéraires, mais toujours marqué de l’inimitable griffe Daho, "L'Invitation" est réussi.

Composé avec la complicité de Xavier "Tox" Géronimi, les autres "invités" de talent, Nicolas Dubosc ("Un Merveilleux été"), les Valentins ("L’Adorer"), ou Jérome Soligny ("La Vie continuera") offrent également  leur lot de pépites tandis que la grande poétesse de l’absurde Brigitte Fontaine signe le texte de "Toi Jamais Toujours", fable surréaliste sur le paradoxe de l’attraction / répulsion. Une invitation de prestige également puisque les arrangements, enregistrés aux mythiques studios d’Abbey Road, ont été confiés au légendaire David Sinclair Whitaker, qui a travaillé avec Serge Gainsbourg, Les Rolling Stones, Marianne Faithfull, Lee Hazlewood ou encore Nico.

Des accents arabo-andalous pour le titre éponyme "L'Invitation", du Rhythm’n Soul entêtant pour "Obsession", du blues caniculaire pour "Un Merveilleux été"... le moins que l'on puisse dire, c'est qu'Etienne aho brasse les genres. De "Cap Falcon", mystérieux voyage initiatique aux arrangements crépusculaires, au rendez vous émouvant sur le "Boulevard des Capucines", cet album propose une vision cohérente  d’un artiste unique au répertoire indémodable.

Mélomane éclectique et éclairé, Etienne Daho nous fait partager sa passion de la musique en nous proposant son EP "Be my guest tonight" sur l’édition "deluxe" de "L’invitation": quatre titres réalisés par Nicolas Dubosc, avec des reprises du songwriter américain Fred Neil ("A Little Bit Of Rain"), du pape de la country Hank Williams ("I can’t escape from You"), des Pink Floyd ("Cirrus Minor") et de Smokey Robinson ("My Girl Has Gone"). Enfin, c’est avec le "pro arte orchestra" sous la direction de David Sinclair Whitaker et avec une reprise de Billie Holiday ("Glad To Be Unhappy"), que s’achève cet EP, qui laisse l’étrange sensation d’avoir fait un rêve, la tête dans du velours.

A noter...

Etienne Daho est en tournée dans toute la France à partir de mars 2008 et à l’Olympia du 3 au 8 juin 2008. Voir les dates de la tournée.

Sur le web...

Enregistré entre Paris, Barcelone, Ibiza et Londres, avec la complicité d’Edith Fambuena (Les Valentins) et de David Whitaker (cordes), le prochain album d'Etienne Daho, "L'Invitation", est en avant-première sur le net: le single éponyme est en écoute ici.

Chat exclusif avec Etienne Daho le 30 octobre à 18 h 30: vous pouvez écouter en avant-première de nouveaux morceaux et lui poser toutes vos questions en direct sur le site officiel www.etiennedaho.com. Pour participer, inscrivez-vous en suivant ce lien.

www.etiennedaho.com / www.myspace.com/etiennedaho