22 novembre 2007
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« Des jours vont venir qui passeront sur moi, longs et sans désirs, et ma curiosité se fera douce comme une veilleuse dans la chambre d'un convalescent. Je m'approfondirai dans les secrets de ma conscience tumultueuse. Toute ma soif va-t-elle enfin s'apaiser, et pour combien de temps ? Une pensée de bon nirvana amollit déjà mon cœur : le désert que j'ai traversé était celui de mes désirs. Quand ma volonté se réveillera, il me semble qu'elle voudra des choses nouvelles et que je ne me rappellerai plus rien des souffrances du passé. » Isabelle Eberhardt
« Je suis au bras des ombres, seule… », ta douce voix murmure à mon oreille cette citation de Paul Eluard, plongé aux entrailles du songe et dans un bienheureux anéantissement, tu attends maintenant l’univers entier.
Ô beauté, j’ai suivi ton étoile et tes yeux se livrent au vertige. Silence nu, la maladie brûle en toi et la voilà qui danse dans ton sang fluide. Rêve sous tes paupières que le ciel a rougies, ton visage rit au ciel vide et l’insouciance de ton enfance glisse vers l'horizon. La vision se précise, balayant la douteuse existence de ton corps.
Tu trembles encore, obstinément, alors qu’un fleuve surgit de ton corps… eau chaude et cristallisée... et le silence vibre dans ton enveloppe, abîme insondé… ta voix s’est éteinte… la mer parle pour toi.
J’écoute tes va-et-vient avec le vent, ta danse comme un tango, tes vagues jusqu'aux roches qui suspendent en éclats vierges l'écume, et l’odeur de ton souffle m’évoque tes mémoires, senteurs bleues des vents chauds du sud.
Ta parole est ce feu secret dans l'infinie de la vie où le silence nous traverse par des éclairs de pensées, elle se situe dans un présent absolu qui s’invente pas à pas, soit l’audace et la fragilité même du vivant. Cordon ombilical du merveilleux, tu cherches l'essence ou la sève du sens, énergie de la nuit au désir de lumière comme un ultime appel à toujours plus de vie, cette essence démoniaque de l'angoisse qu'il te faut brûler pour te réveiller.
Je continue à chercher le sommeil à la surface ombreuse de ta nuit, il y a du merveilleux à voir en allant voir derrière tes yeux…et de l'infini à caresser dans ta céleste chaleur, c’est pourquoi je peux tout oublier sauf que le monde était plus beau par ta présence, et mes mots tentent désespérément de caresser l’écriture de ton île et tes soifs invisibles… nous ne sommes que les naufragés de nos impossibles dans la plaie ouverte du temps…
Chaque jour, je pense à tes réparties fantaisistes, ta vivacité et ta sagacité qui me rappellent le goût merveilleux de l'innocence et du bonheur. Une atmosphère de légèreté heureuse où s'épanouit ta féminité qui prend corps et s'évapore avec délice dans des gestes empreints d'inattendu et d'une poésie certaine. Surprenante, spontanée, logique et superbe de simplicité, tu m’irradiais.
Nous sourions, nous rions, nous éclations de rire. Je t'entendais respirer, j’écoutais ta voix, je suivais tes pérégrinations, ta pensée… et je rêvais à mon tour de voir l’essentiel dans l’infime. En un mot, nous partagions, le temps de quelques instants un bonheur et un plaisir certains. Un enchantement… et maintenant une Absence ! Ta fulgurance illuminée connaît peut-être aujourd’hui l'infini du cosmos…
Post-Scriptum...
Merci à S.A.S. la Princesse Stéphanie de Monaco, représentante spéciale de l’OnuSida, et aux membres de l’association « Fight Aids Monaco », porteurs d'élan et d'espoir pour leurs engagements auprès des personnes séropositives. Ils apportent écoute et soutien et organisent des évènements caritatifs pour récolter des fonds afin de les redistribuer pour la recherche contre le VIH, le financement de projets sociaux et les aides directes aux malades.
Qu’ils soient assurés de mon admiration et de mon plus profond respect.
A noter...
Pour mieux connaître et éventuellement faire un don, n’hésitez pas : www.fightaidsmonaco.com
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La Tribune de CultureCie
22 novembre 2007
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Photographie
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Peut-on parler d’une "école du Nord" comme on l’a fait pour les peintres?
Chaque soir, La Maison de la poésie propose une performance poétique avec les poètes présents, une traversée d’un univers poétique avec le groupe Znyk (la poésie symboliste, la poésie féminine belge), la rencontre avec les jeunes écritures (les poètes des éditions Maëlstrom, Laurence Vielle, Gwenaëlle Stubbe) ou la parole donnée à un auteur (performance de Charles Pennequin, lecture de La Descente de L’Escaut par Franck Venaille). Voir le programme complet...
A noter...
Avec les poètes Jean-Pierre Verheggen, Carl Norac, Dominique Sampiero, Jean Portante, Jacques Darras, Franck Venaille, Gilles Defacque, David Giannoni, Vincent Tholomé, Martin Bakero, Damien Spleeters, Guy Goffette, Benno Barnard, Charles Pennequin, Gwenaëlle Stubbe, Laurence Vielle, Patrice Delbourg, William Cliff, Martin Bakero, etc.
Avec les interprètes Jacques Bonnaffé, Guillaume Durieux, le groupe Znyk
Imaginée et mise en espace par Claude Guerre
Maison de la Poésie Paris - Petite salle
Passage Molière 157, rue Saint-Martin 75003 Paris
Métro Rambuteau – Les Halles
Du 22 novembre au 21 décembre 2007
Du mercredi au samedi à 19 h
Prix des places Plein tarif : 10 € - Tarif réduit : 5 € (Pass Poésie)
Tous les spectateurs de Une Ecole du Nord ? qui désirent prolonger leur soirée à la Maison de la Poésie avec L’oral et Hardi bénéficieront d’un tarif réduit sur ce spectacle, soit 15 € au lieu de 20 € (ou 25 € au lieu de 30 € les 2 spectacles).
Renseignements et location :
01 44 54 53 00 / www.maisondelapoesieparis.com
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Théâtre
22 novembre 2007
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Art en Capital, c'est plus de 2.000 artistes exposés et 45.000 visiteurs attendus. Art en Capital réunit cinq salons historiques d’artistes : le salon des Artistes français, le salon Comparaison, le salon des Indépendants, le salon national des Beaux-Arts et le salon du Dessin et de la Peinture à l'eau.
A noter...
Vernissage le jeudi 22 novembre de 17h à 23h
Exposition du 22 novembre au 2 décembre 2007
Tous les jours de 11 h à 19h30
Nocturnes le jeudi 22 jusqu’à 23h, les mercredi 28 et vendredi 30 novembre jusqu’à 22h30
Grand Palais
Avenue Winston Churchill 75008 Paris
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Installations - expos mixtes
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"Vivre, je veux vivre avec la même violence que j'aie eue parfois à vouloir mourir, à attendre la nuit pour m'y endormir bellement."
On sait que Barbara sait écrire des chansons. La grande dame brune n'est pas seulement poète: sa prose est aussi délicieuse que ses vers. Aussi touchante à lire qu'à entendre, Barbara est toujours authentique, simple, poignante. De très, très belles mémoires.
Une enfance difficile, un drame, des drames, des blessures jamais pansées, et si bien pensées. Une passion absolue pour le chant, un travail acharné, du début à la fin. Des rêves. Des réalités. Des certitudes et des doutes. Du vagabondage, de l'auto-stop, des voyages... Barbara aurait-elle quelque chose à fuir ?
Sa vie est cousue de courage, de souffrances à oublier, de passés pas toujours dépassés. Barbara est une amoureuse: du chant, des hommes, de la vie, et c'est sans doute pour cela qu'elle chantera si souvent les douleurs et les déceptions. Mais il y a aussi de grandes joies, le succès après les galères et... sa "plus belle histoire d'amour": le public.
Un grand amour perdu, le seul, l'unique, un amour si possessif qu'il faudra que Barbara choisisse: c'est l'homme, ou le public. On le sait, ce sera le public, de l'Ecluse à Pantin, de Bobino au Châtelet. La reconnaissance et l'abandon, l'amour de la foule et la solitude des soirs... finalement derrière sa célébrité, Barbara a été une amoureuse des anonymes: ses fans, ses hommes qui passent puis les malades dont elle s'occupera, avec une sincérité absolue, à la fin de sa vie.
Pas d'enfants, des amants, des amis, un public adoré... Comme Chapsal le dit de Maria Callas, Barbara fait partie de ces femmes "si seules, si aimées". Il suffisait de connaître ses chansons pour le savoir, oui, l'auteur des "Insomnies" est un personnage solitaire et mélancolique. Elle joue avec la vie, elle fleurte avec la fin. Mais elle est aussi drôle, gaie et pleine de vie. Dépressive, excentrique, libre, peureuse, rebelle, fragile. Intelligente. Sensible, trop sensible, évidemment. Elle est tout à la fois. Excessive, toujours. Elle-même, avec tous ses paradoxes.
Elle se raconte, et en se racontant elle pense et, comme dans ses chansons, ses réflexions sont d'une pertinence déconcertante. On comprend que Boris Cyrulnik commence ses "Vilains petits canards" avec Barbara: comme tous les grands hommes, la longue dame brune est psychiquement passionnante. Comme Callas, comme Piaf, on a l'impression qu'elle est morte d'amour, morte de ne plus avoir de voix, morte de s'être acharnée à vouloir donner, au-delà d'elle-même, ce qu'elle ne pouvait plus chanter.
La vie de Barbara est poignante, sa manière de la raconter aussi. Ce retour sur soi raconte une femme, une artiste, une passion. Ces mémoires sont transperçantes. On est triste, vraiment, que la vie ne lui ait pas laissé le temps de les terminer.
Extraits choisis...
"Les enfants se taisent parce qu'on refuse de les croire.
Parce qu'on les soupçonne d'affabuler.
Parce qu'ils ont honte et qu'ils se sentent coupables.
Parce qu'ils ont peur.
Parce qu'ils croient qu'ils sont les seuls au monde avec leur terrible secret." (p.24)
"Il y a parfois des incidences qui bousculent l'ordinaire, puis qui s'imposent ensuite comme des évidences. C'est ainsi, par exemple, qu'une fausse note peut se révéler "créatrice" et trouver sa place." (p.30)
"On ne sait pas d'où viennent les mots; quand tu chantes, ils se mâchent, s'allongent, se distordent, se consument, déboulent de ta gorge à tes lèvres, redescendent dans ton corps, dans le pli de ta taille, dans ta hanche, ils t'obligent à tendre la jambe, à plier l'épaule, à courber l'échine, à redresser les reins le long desquels ils se faufilent jusqu'à redescendre jusqu'aux extrémités où ils irradient parfois comme une douleur ou un plaisir intenses." (p.96)
"J'ai souvent fini par aimer ceux sur qui on m'avait dit le pire." (p.127)
A noter...
Paru en 1998
Chez Fayard
4 euros
Lien Amazon
Barbara sur CultureCie...
Hommage à Barbara sur LeMonde.fr (24/11/07)
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Biographies & Autobiographies
21 novembre 2007
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CDs
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Concerts
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Real pop stars are more than just popular; they are barometers for an era, providing the images for the world’s memories of a particular time. Look back to the 1960s and we see those Beatles smiles and monochrome suits. Cast you mind back to the late 1990s and it is those Girls, those songs, that dress.
Music snobs might sniff at the comparison to the Fab Four but all those Beatles dolls, Beatles annuals and movies that made John, Paul, George and Ringo such omnipotent beings in the 1960s were re-created in the 1990s with just as much fervour around Emma, Geri, Mel B, Melanie C and Victoria.
Real pop stars can do their stuff on stage and on record, but they are also unique, entertaining, fun and hold the attention of the whole world just by being themselves.
There have not been many, but the The Spice Girls qualify with ease.
They were draped in the Union Jack colours as much as the Swinging Sixties (literally in Geri’s case at the 1997 BRIT Awards) and what made the Spice experience so special was that this was a British all-female group who had moulded themselves into a phenomenon through talent, single-minded determination and the force of five personalities moulding into one irresistible package. The girls loved them as role models, but Spice even converted the boys to the pop cause.
Spice Girls were so good, they named them all twice. Grandmothers, even teenagers who missed them the first time round, can still name Baby, Ginger, Scary, Sporty and Posh.
In July 1996, it was all just beginning for us, startled into taking notice by the arresting video to Wannabe, bringing the phrase Zig-a-zig-ah into the English language. For the Girls, it was just their explosion into the public eye after two years of hard work, holed up together working on songs with producers, on dance routines, honing their natural instinct for stardom.
Suddenly, Wannabe had shone the spotlight on them and they were not about to let it go. That song went to Number 1 in the UK and 30 other countries. It broke America, where it became the highest debut ever in the Hot 100 chart by a British band, beating the Beatles’ I Want To Hold Your Hand. The next two singles, Say You’ll Be There and 2 Become 1 made Number 1 in 53 countries.
They were the fastest selling British band since the Beatles when debut album Spice was released in November 1996 and comparisons were made to the Fab Four in terms of British balance of trade as much as musical impact.
Second album Spiceworld sold over ten million copies, spawning massive hit singles Spice Up Your Life, Too Much, Stop and Viva Forever and of course Spiceworld: The Movie. It followed the Beatles’ Hard Day’s Night into the pantheon of self-deprecating studies on the pop phenomenon. The film grossed in excess of $100 million in cinema ticket and DVD sales.
The Girls toured the world, silencing cynical critics by receiving hefty acclaim for their stage spectacle.
Of course, Geri left to pursue her own destiny and the Fab Five became four. But they carried on, as popular as ever and released third album Forever in 2000 before going their separate ways.
Their record of 9 UK Number 1 singles and 55 million records sold is breathtaking by the standards of this new millennium.
Their solo careers collectively posted almost as impressive numbers. Over the course of the last 7 years, the world’s media has followed every detail of the Girls’ lives and that hunger for extra Spice was graphically displayed on June 28 this year when the Emma, Geri, Mel B, Melanie C and Victoria came together at London’s O2 Arena to announce their reunion tour.
The global media welcomed them back with obvious affection as the group seemed as fresh and fun as they did in that 1996 Wannabe video. The global public were even more enthusiastic, registering for the ticket ballot at www.thespicegirls.com in droves. 3 million registered within a month, extra dates were announced and masses of media attention ensued. 
Tracklisting... 1. wannabe 2. say you'll be there 3. 2 become 1 4. mama 5. who do you think you are 6. move over 7. spice up your life 8. too much 9. stop 10. viva forever 11. let love lead the way 12. holler 13. headlines (friendship never ends) 14. voodoo 15. goodbye
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20 novembre 2007
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« Qu'il me soit permis, avant de prendre la parole, de vous dire ces quelques mots. »
(Flaubert et moi-même)
D'abord un bain de foule, on serre les mains. On se fait acclamer pour aussitôt protester de sa modestie, gagner la tribune et s’y perdre en circonvolutions poétiques : "L'oral et Hardi", discours de campagne d’un éventuel non candidat probable, parcours entamé au gré des festivals d'été, prolongé en soirées-concerts jusqu'à devenir à Paris-ville allocution poétique, fin de campagne à la maison… de la Poésie.
« La langue m'échappe depuis toujours. Je n'arrive pas à la saisir. Je confonds tout : Freud et Fred, le danseur de claquettes ou, aujourd'hui Tintin et Desmond Tutu, Madame Bovary et Monsieur Bovidé. Ou Tirésias et Mamelle, j'en passe et des plus belges »… Cette mésaventure des lapsus et des sons, cette faute de frappe au bord des lèvres nous ressemble, au Nord. Plus rare est l'idée de s'obstiner dans l'erreur et d'en faire quelque grande chose. Cela donne dans mon coin le personnage de Jules Mousseron — Zeph Cafougnette, celui qui Cafouille — joué pendant des années avec La Fanfare. Qui me ramène outre-frontière à Verheggen lorsqu'il ajoute : « Je suis un handicapé de la langue, un languedicapé de naissance. »
On peut écrire ce qu’on veut sur l’œuvre de Jean-Pierre Verheggen, qu’elle est grandiose, unique, féconde ou fondatrice, provocante, réjouissante, inégalable, publiée, consultée et reconnue par tous les grands lecteurs de poésie contemporaine ou les vrais amateurs d’art, il reste toujours à la faire entendre. La livrer en scène.
L'oral et Hardi, portrait de l’artiste en Hercule de foire, regroupera quelques grands textes étonnants de Verheggen, ses odes homériques, ses harangues, ses transes linguistiques, ses morceaux de brave homme, ses discours manifestes. Jean-Pierre a le goût du grand souffle épique, même quand ses thèmes ont allure de jeux de mots. Marcel Moreau a raison d’écrire qu’il est « une sorte de bienfaiteur » et d'ajouter : « pourtant, il a de quoi faire peur, avec son couteau à découper le vocabulaire, avec sa scie à tronçonner la syntaxe, avec ses tâches de grammaire sur son tablier. Mais voilà, ce n’est pas un boucher. » Verheggen s’est lancé depuis quarante ans dans la grande aventure de l’ouissance, « à la fois jouissance de l’oreille et jouissance par l’oreille (selon André Velter), il n’a cessé de mener à bride abattue l’une des plus toniques chevauchée verbale [...] Poète phénomène poète énergumène, il est l’inventeur d’un genre nouveau, l’opéra bouche ».
Pour l’image comme pour les mots, la recherche d’un étonnement premier sera notre guide. L'écriture de Jean-Pierre est un art primitif, son usage une incantation. Comme pour les précédents spectacles, (Jacques two Jacques) l’aire de jeu est un espace d’entraînement physique presque vide où se joue la répétition, l’échauffement et la création du monde.
Car le fil à souffler le vers n’est pas l’improvisation littéraire, le stand-up ou l’inspiration non-stop. Cet ouragan intérieur de l'écriture provient d’une constante fréquentation, lointaine admiration des grands poèmes, et d’une référence affective à Henri Michaux, le voisin régional de Namur. Entre les averses passent des tubes anciens, Marceline avec Arthur le poète, Jacques Darras et les Gilles de Binche.
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Interviews
20 novembre 2007
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MAC 2000 repose sur une triple relation entre l’oeuvre, l’artiste et l’amateur : c’est sa force et son originalité. L’artiste est présent sur son espace (environ 18m2) pour expliquer, commenter, donner à comprendre. MAC 2000 est le lieu de rencontre avec les artistes plasticiens qui compteront demain. C'est l'occasion de rencontrer en direct 130 artistes exposés sur 5.000 m².
A cette occasion, Lelivredart organisera sur son stand le samedi 24 novembre de 17h à 19h la signature de la monographie de Nicole Gaulier, parue dans la Collection Artension.
A noter...
Vernissage ouvert à tous jeudi 22 novembre de 14h à 22h
Les 23 et 24 novembre de 10h à 22h, le 25 novembre de 10h à 20h
Espace Champerret – Hall A – Porte de Champerret – 75017 Paris
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Installations - expos mixtes
Exposition du 28 novembre au 29 décembre 2007
